FAAF Club

27.10.2015

Комментарий к фильму Дом, Милый Дом (Home Sweet Home)

ЖИЗНЬ НИЧЕГО НЕ СТОИТ БЕЗ МЕЧТЫ Пригороды Детройта опустели из-за жилищного кризиса. Среди расположенных вдоль пустынных улиц и заколоченных досками, выгоревших изнутри и разрушающихся зданий...

<h3>ЖИЗНЬ НИЧЕГО НЕ СТОИТ БЕЗ МЕЧТЫ</h3>

Пригороды Детройта опустели из-за жилищного кризиса. Среди расположенных вдоль пустынных улиц и заколоченных досками, выгоревших изнутри и разрушающихся зданий вдруг нашелся один дом-чудак, нежелающий тихо угасать вместе с остальными обреченными строениями. Он отправляется в полное опасностей и приключений путешествие. По пути к нему присоединяется еще один отчаянный мечтатель – полуразрушенный дом преклонного возраста, а позже и верная компании собачья будка. Вместе герои преодолевают долгий путь: они радуются теплым лучам солнца, любуются необыкновенно красивыми пейзажами и знакомятся с такими же заброшенными, но не потерявшими надежду сооружениями.

Просто удивительно, как мастерски авторы фильма оживили своих, казалось бы, «неповоротливых» в реальной жизни персонажей: они удивляются и грустят, подмигивают и смеются. Их эмоции просты и узнаваемы. Даже собачья будка умеет вилять «хвостом».

Высокое качество изображения, эффектное освещение и создающие особое настроение матовые краски оживляют кадр за кадром этого теплого и простодушного повествования. Особенно запомнился живой и необычайно искрящийся свет в сцене с катанием на льду замерзшего озера в горах. Сами пейзажи в этом фильме заслуживают отдельной оценки, поскольку красота природы – это то, что вокруг нас, то, что даровано нам свыше и то, о чем мы часто забываем. А саундтрек, написанный специально к этому фильму, отлично дополняет видеоряд, отражая настроение и всю атмосферу происходящего.

Сюжет фильма особой оригинальностью не отличается, да она здесь и не нужна, ведь целью авторов было сделать фильм о простых, но очень важных вещах. О том, как простые радости могут сделать человека счастливым, о его вере в светлое, о том, как важно прожить жизнь, ничего не боясь. Люди тратят свое время впустую, так и не успев исполнить самые заветные свои желания. Так почему бы перед неизбежностью конца не помчаться вслед за мечтой? Герои этого фильма променяли долгое и вялое угасание на короткую, но яркую жизнь, наполненную впечатлениями и эмоциями.

Финал неоднозначен, есть в нем и трагедия – смерть одного из персонажей в финале. И оптимизм – второй герой с «четверолапым» другом продолжают свой путь, а значит, приключения продолжаются.

«На небе только и разговоров, что о море…», – эту цитату из известного фильма «Достучаться до небес» знает, очевидно, каждый. И авторы чудесного французского фильма напоминают нам о скоротечности времени и о том, что мечтать – это значит жить.

Этот немного наивный фильм о самом вечном: о жизни и смерти, о дружбе и взаимовыручке, о мечтах и путешествиях. Он заставляет задуматься об истинных ценностях в жизни. Заставляет задать себе вопросы: «А что же ты готов сделать ради осуществления своей мечты? Способен ли ты на безрассудные поступки ради нее? И почему люди тратят свое время впустую, так и не успев исполнить самые заветные свои желания?»

27.10.2015

Комментарий к фильму Джи – нестандартная смерть (Dji. Death Sails)

НЕСТАНДАРТНАЯ СМЕРТЬ ДЖИ И СУНДУК ВЕЗУЧЕГО ПИРАТА Смерть обычно вызывает страх и трепет у людей, но в короткометражном мультфильме «Джи – нестандартная смерть» (Dji. Death Sails) молдавской...

<h3>НЕСТАНДАРТНАЯ СМЕРТЬ ДЖИ И СУНДУК ВЕЗУЧЕГО ПИРАТА</h3>

Смерть обычно вызывает страх и трепет у людей, но в короткометражном мультфильме «Джи – нестандартная смерть» (Dji. Death Sails) молдавской студии Simpals авторы решительно разрушили все стереотипы и представили ее в роли неудачника Джи – абсолютной противоположности мрачной старухи с косой.

Замечательный персонаж со своим характером и даже харизмой, не в меру любопытный, абсолютно наивный и неуклюжий. Именно эти черты мешают ему выполнять его черную работу и вызывают симпатию зрителей. Невезучий и обаятельный Джи постоянно попадает в комичные ситуации, пытаясь завладеть душой несчастного умирающего пирата.

На этот раз Джи отправлен в, казалось бы, идеальное место для появления смерти здесь и сейчас – океан после кораблекрушения. Где на маленьком плоту качается на волнах умирающий от жажды пират Сэм, который вместо бутылки с водой спас абсолютно бесполезный сундук с золотом. Джи видит, что время пирата на исходе и присаживается на сундук подождать. Но что-то пошло не так, и вот уже Джи несется по волнам, увлекаемый на глубину огромной рыбой. При этом мы видим совершенно фантастическую проработку воды: бирюзовые волны, блики, преломление света, всплески, брызги, пена – все это выглядит невероятно натуралистично.

И особенно мне понравилось внимательное отношение авторов к деталям: тщательно прорисованные часы Джи, монеты, найденные им в сундуке, коса, у которой соединение лезвия с древком напоминает костлявую руку хозяина. Эти детали словно художественно обрамляют лейтмотив в каждой серии о неудачливом посланнике смерти (есть еще первая серия – про Джи и дальнобойщика, а вместе они – приквелы к проекту полнометражного анимационного фильма «Цыган» этой же студии).

Отдельного внимания заслуживает и второй персонаж – пират Сэм. Он, как и все пираты, любит выпить, невероятно жаден и хитер. Даже на грани жизни и смерти Сэм пытается дотянуться до сундука с золотом и сберечь каждую монетку. Авторы наградили его мощным торсом и рыжей бородой, а так же татуировкой на правом предплечье. Приземлившись за барной стойкой в финале мультфильма, Сэм, наконец, оживает при виде кружки с пивом, и мы видим его озорную и обезоруживающую улыбку.

Абсолютно согласна с утверждением автора фильма, режиссера Дмитрия Волошина: юмор должен быть со смыслом, чтобы зритель задумался над тем, над чем посмеялся. Наверное, именно поэтому в конце фильма, уже на титрах, мы видим несомненно аллегоричный штрих: танец со смертью – беззаботный, легкий и веселый, разудалый танец моряка и смерти. Под звуки зажигательной музыки, богатой различными фольклорными акцентами, два героя лихо отплясывают ирландскую чечетку. И в этом, на мой взгляд, главный посыл фильма: жизнь легка и приятна, пока ты относишься ко всем проблемам, всплывающим по курсу, с долей беззаботности и уверенностью в завтрашнем дне.

19.12.2014

Комментарий к фильму Вх-О.Д. (Ex-E.T.)

ОТКУДА БЕРУТСЯ НЕПОСЛУШНЫЕ ДЕТИ Каждый родитель в той или иной степени сталкивается с непослушанием своего ребенка. Но в мире, где царят порядок и согласованность, где движения синхронны и режим...

<h3>ОТКУДА БЕРУТСЯ НЕПОСЛУШНЫЕ ДЕТИ</h3>
Каждый родитель в той или иной степени сталкивается с непослушанием своего ребенка. Но в мире, где царят порядок и согласованность, где движения синхронны и режим доведен до абсурда, появляется вдруг ребенок, нарушающий сразу все правила.
Он любопытен и непоседлив, озорник и фантазер, добрый и обаятельный сорванец по имени О.Д. Очевидно, что малыш – современная версия Николя – персонажа французских детских комиксов, на которых выросло не одно поколение французов.
Однако и в наше время проблема слишком активных детей остается актуальной, ведь многие родители считают, что детям необходима строгая дисциплина, иначе дом немедленно наполнится бездомными животными, финансовые документы превратятся в лучшую бумагу для рисования, а гостиная – в лабораторию юного химика.
Как же решается вопрос О.Д.-а на далекой планете? После серии «неудачно» пройденных тестов, ребенка решено выслать с планеты. Идеальному обществу не нужны смелые, яркие, неординарные, не вписывающиеся в рамки личности. И этот посыл адресован авторами уже не только родителям, но и обществу в целом. Ведь внутреннее стремление человека к свободе, искусству, к врожденному чувству справедливости невозможно сломать, задушить или исправить.
Развязка фильма неожиданна: малышу повезло – его капсула, вместе с другими капсулами «неисправных» или точнее одаренных детей со всей Галактики, направлена на планету Земля – тот уголок Вселенной, где нет идеального порядка, где возможно воплотить свои самые смелые замыслы, и где есть место творчеству и самореализации.

19.12.2014

Комментарий к фильму Песня Волчицы (Wolfsong)

ПРОЩАЛЬНАЯ ПЕСНЯ ВОЛЧИЦЫ Казалось бы небрежные рисунки на скриншотах студенческой короткометражки «Песня волчицы» не давали повода думать, что просмотр этой удивительной и неожиданно очень зрелой...

<h3>ПРОЩАЛЬНАЯ ПЕСНЯ ВОЛЧИЦЫ</h3>

Казалось бы небрежные рисунки на скриншотах студенческой короткометражки «Песня волчицы» не давали повода думать, что просмотр этой удивительной и неожиданно очень зрелой работы может вызвать столь сильные душевные переживания. Впрочем, сначала о сюжете.

Волчица врывается в охотничий дом и забирает своего детеныша, но это лишь мертвое чучело волчонка. И теперь уже оскорбленный этим нападением и похищением своего первого трофея молодой охотник отважно бросается в одиночное преследование.

В зимнем лесу, не подозревая смертельной опасности, волчица поет волчонку колыбельную, надеясь утешить неподвижное дитя, но ее уже выследил рассерженный парень с ружьем и решимостью любой ценой вернуть свой трофей.

И вдруг, начавшийся было стремительный триллер о противоборстве между неопытным охотником и диким зверем неожиданно оборачивается острой драмой, плавно переходящей в трагедию, а в основе сюжета оказывается история о силе материнского чувства.

Самоотверженность матери и готовность защищать неживого детеныша ценой собственной жизни – более трагичного сюжета, вероятно, нельзя и придумать! Автор – талантливый студент режиссерских курсов Тонико Пантойя – признается, что еще ищет себя в анимации. В этой миниатюре он не использует много цвета, цвет здесь не главное. Важнее нарастание напряженности и сама душераздирающая атмосфера произведения, и этому удачно способствуют музыка немецкого композитора Денни Шнайдемессера, написанная специально для фильма, и особенно та самая песня волчицы без слов, но с неизбывной тоской по невосполнимой материнской утрате.

Фильм по-настоящему заставляет задуматься над тем, как часто люди совершают жестокие поступки лишь для развлечения, не осознавая, что и животные способны испытывать такие же чувства: страх и ненависть, любовь и тоску. А их страдания от гибели близких так же мучительны. И они готовы бороться до конца, до последней капли крови, чтобы защитить себя и свою семью от ничем не оправданной человеческой жестокости.

01.12.2014

Комментарий к фильму Мой странный дедушка (My Strange Grandfather)

БУША ЧУДНОГО ДЕДУШКИ Ах, как это радостно и приятно осознавать, что милая, добрая российская традиция кукольной анимации жива! Жива, благодаря таким чудесным авторам, как выпускница ВГИКа Дина...

<h3>БУША ЧУДНОГО ДЕДУШКИ</h3>

Ах, как это радостно и приятно осознавать, что милая, добрая российская традиция кукольной анимации жива! Жива, благодаря таким чудесным авторам, как выпускница ВГИКа Дина Великовская. И еще замечательно, что свои фильмы она выкладывает в сеть в открытом доступе, поскольку уверена, что чем больше людей посмотрит современную российскую анимацию, тем лучше.

«Мой странный дедушка» – дипломный фильм Дины, снятый в 2011 году. С одной стороны, это глубоко личная работа, связанная с детскими воспоминаниями автора. Но в то же время многие из нас могут вспомнить ситуации, когда нам было неловко за своих близких перед сверстниками. Обычная история непонимания между поколениями.

Кукольный фильм рассказывает историю девочки, живущей на самом берегу моря со своим странным дедом: чудаком и мечтателем. Он всё время что-то ищет в мусорных баках. Все смеются над ним, а девочка стыдится. Но однажды дедушка создает из хлама нечто необычное. И вдруг под действием ветра загадочная конструкция оживает и начинает петь. Девочка называет её БУША (вероятно от б/у – бывший в употреблении). Слушая песни Буши и танцуя под них, внучка и дедушка мирятся.

По своему настроению, романтике, теплу и искренности – это такое подлинно русское кино. Всё в нём дышит добром, и мы чувствуем, как Дина Великовская старалась честно поделиться им с нами, и ей это удалось. А особый эффект душевности фильму придает именно старый кукольный формат, он сразу переносит нас в детство, где любая тряпица, любая щепочка обладали свойством превращаться в персонажа наших детских игр.

27.11.2014

Комментарий к фильму Азаркант (Azarkant)

600 ЛЕТ ОДИНОЧЕСТВА Азаркант – название вымышленной планеты одной из затерянных солнечных систем в созвездии Эридана. Именно на орбите Азарканта происходят основные события истории, рассказанной в...

<h3>600 ЛЕТ ОДИНОЧЕСТВА</h3>

Азаркант – название вымышленной планеты одной из затерянных солнечных систем в созвездии Эридана. Именно на орбите Азарканта происходят основные события истории, рассказанной в фильме, и планета играет в них ключевую роль.

Потрясающая работа в жанре научной фантастики безусловно талантливого российского автора Андрея Климова не оставит никого равнодушным, несмотря на узнаваемость сюжетных поворотов и ракурсов кинокадров. Хотя, о сюжете в целом говорить пока рано, скорее, мы видим лишь малую часть одной большой и увлекательной истории о бесстрашном космическом скитальце.

Пролетая по неисследованному участку космоса, главный герой ловит слабый сигнал с неизвестного космического корабля и самоуверенно летит ему навстречу. Источником сигнала оказывается огромный полуразрушенный и заброшенный корабль-ковчег, построенный во время Великого переселения землян и считавшийся без вести пропавшим уже более 600 лет. Люди на нем давно погибли, и никто уже не расскажет, что произошло. Только старый робот, пилот которого давно уже мертв, продолжает одиноко патрулировать бесконечные коридоры и выполнять его последнюю команду.

Особенно удалась автору мрачная и гнетущая атмосфера фильма. Он намеренно не дал в руки главному герою оружие, лишь фонарик, чтобы подчеркнуть его полную беспомощность перед грядущими событиями.

Качественная 3D графика, тщательная проработка композиций и деталей, отличные ракурсы, реалистичные свет и цвет – все вместе выводит картину на уровень современного голливудского тизера будущего блокбастера. А если учесть, что перед нами первая работа Андрея Климова, сделанная самостоятельно и фактически в домашней студии, то можно только аплодировать и действительно надеяться увидеть в будущем этот многообещающий проект полнометражным.

26.11.2014

Комментарий к фильму Думая о Тебе (Thought of You)

ЭКСПРЕССИЯ НА КОНЧИКЕ КАРАНДАША Восхитительная графическая новелла с образами, словно сошедшими со страниц ожившего альбома художника. Прекрасный способ показать переживания и мечты каждого...

<h3>ЭКСПРЕССИЯ НА КОНЧИКЕ КАРАНДАША</h3>

Восхитительная графическая новелла с образами, словно сошедшими со страниц ожившего альбома художника. Прекрасный способ показать переживания и мечты каждого персонажа просто с помощью ожившего карандашного рисунка без отвлекающих внимания деталей.

В фильме американского автора Райана Вудворда все казалось бы просто: отсутствие фона, только два образа, без лица, без диалога, только музыка и очаровывающий танец. Танец – вот основа этой миниатюры. Порой людям трудно сказать друг другу что-то очень важное, сформулировать свои мысли. А танец, как и музыка, – это иной язык – язык тела, экспрессивный и искренний, он способен извлечь из закоулков разума самые потаенные мысли и желания и показать всю сущность человека. Изящные движения танца способны выразить больше эмоций, чем любой диалог. От просмотра фильма каждый может испытать что-то своё глубоко личное: то, что затрагивает его собственные чувства, во всяком случае, автор очень надеется на это. Вот почему у персонажей нет лиц, ведь у каждого зрителя рождается свой собственный образ мечты.

Доступным и простым языком автор показывает зрителю истинные эмоции. Он восхищается поэзией современного танца и надеется, что зрители после просмотра этой миниатюры посмотрят с другой стороны и на свои отношения с любимыми, а поводом к этому послужит неожиданный финал.

25.11.2014

Комментарий к фильму Невезучий Дженкинс, Везучая Лу (Jinxy Jenkins, Lucky Lou)

ПРИТЯГАТЕЛЬНАЯ СИЛА НЕВЕЗЕНИЯ Противоположности, как известно, притягиваются. И потому герои французской анимационной комедии "Невезучий Дженкинс, счастливая Лу" были обречены встретиться, а, по...

25.11.2014

Комментарий к фильму Джонни Экспресс (Johnny Express)

РАЗМЕР ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ! Очевидно, для успеха фильма у пресыщенного современного зрителя все имеет значение. И это все, разумеется, начинается с оригинального сюжета. Например, как в фильме...

<h3>РАЗМЕР ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ!</h3>
Очевидно, для успеха фильма у пресыщенного современного зрителя все имеет значение. И это все, разумеется, начинается с оригинального сюжета. Например, как в фильме "Джонни-экспресс" автора из Южной Кореи James (Kyingmin) Woo. И, хотя до выхода фильма он занимался анимацией относительно недолго — всего три года, именно его миниатюра сразу же оказалась в числе первых претендентов на Приз зрительских симпатий ФААФ'2014! А сюжет кажется простым лишь по первому впечатлению.
2150 год, лучшая в космосе служба доставки "Джонни-экспресс". Джонни — парень из службы доставки, который путешествует от планеты к планете. Он ленив, и его единственное желание — поспать в корабле, управляемом автопилотом.
На этот раз Джонни прибывает на крохотную планету DJEIWKQ201. Однако, все идет не по плану. Сам того не осознавая, Джонни вносит в идеальный мир маленьких фиолетовых аборигенов хаос и разруху. Каждый шаг Джонни по планете разрушает микроскопическую цивилизацию. В итоге Джонни теряет посылку и, не особо переживая по этому поводу, улетает с планеты, отмечая задание как выполненное.
Стоит отметить, что фильм мастерски снят в большой палитре цветов, но в оттенках спокойного матового тона, что придало визуализации катастрофы особенный изысканно-циничный подтекст, свойственный жанру комедий черного юмора. И чем ближе к финалу картины, тем меньше хочется смеяться. Ведь речь идет не столько о чудовищных разрушениях и массовой гибели ни в чем не повинных фиолетовых человечков с придуманной планеты, сколько об аналогиях с нашим собственным миром реальных людей, чьи надежды и жизненные планы оказались мизерными по сравнению с глобальными корпоративными и политическими интересами. Оказалось, что размер и тут имеет значение! Надеюсь, и многие другие увидели подлинный масштаб главной темы этого короткометражного послания от талантливого автора, живущего вместе с нами на тоже не очень большой планете.

Сообщники:

Коллекция

Название

Блог